梵高笔下的植物
今天翻自己的微博，发现这篇完全不像自己写的文章。惊讶之余，决定给大家分享，原文写于2015年7月30日。我曾读过2遍《渴望生活》，文中提到的梵高的生命过程都参考于此，实际如有出入请原谅。我还买了《Van Gogh:the Complete Paintings》,我买的最贵且最沉的一本书，却没有好好看过，我决定有时间要看一下。
一.
色彩是梵高的生命。在阿尔的每一天，他背着沉重的画架和颜料走上十几里地去寻找他要的颜色。果园是他常去的地方，他画那里的桃树，杏树，李树，梨树。第一次见到梵高那幅(Pink Peach Tree in Blossom)时，我仿佛亲眼看见了在蓝天白云之间盛开的桃花。事实上我是见过的，但是在梵高的笔下我感受到了更多的温暖，感受到阿尔的天空，那是法国南部阳光最热烈的地方。
图一.盛开的桃花
他也画阿尔的吊桥，吊桥边上有两棵柏树，春天的时候是深绿色的，冬天的时候是枯黄色的。柏树虽然是常绿树，但是冬天的时候确实会有些发黄，只是没有梵高画得那么枯黄罢了。鸢尾也是他绘画的对象，还有欧洲大陆上常见的蓟(Thistle),也成为了最炎热的8月当仁不让的主角。经过一个春天和夏天，梵高对阿尔的色彩了如指掌，只要看一眼就知道它是哪几种颜色的组合，该用什么颜色。或许他对阿尔的植物也如数家珍吧。
图二.阿尔的吊桥
二.
梵高在阿尔租住的房子叫黄房子。因为他把房子漆成了黄色。这是他为高更，他的挚友准备的。为了高更的到来，梵高画了很多装饰画，其中就有著名的向日葵。他疯狂地画着各种形态的向日葵，盛开的，半开的，未开的，但每一个都灿烂地像一个小太阳，照亮着房间的每一个角落。他也画过夹竹桃，鲜红色的夹竹桃挂在墙上想必也耀眼得吓人。然而这两个画家，都太自我，最后以高更离开而告终。不过梵高却没有停止画向日葵，或许是他的内心仍然希望高更能回来吧。
三.
梵高的色彩是从巴黎开始的。刚来巴黎的时候，他的画还是很灰暗，三色堇，毛茛，虞美人，芍药，康乃馨,唐菖莆，这些颜色鲜亮而美丽的花被他画得一点生机也没有。主要的原因是背景太暗了，反而不能衬托植物的颜色。直到他遇见了印象主义。他后悔没有早点来这里。但是谁知道呢？只是缘分到了吧。他画的植物静物开始有了生机。他画美丽的冠花贝母，背景浅灰蓝色，还有银莲花和菊花的花束，背景是浅蓝和浅黄，百合，背景是鲜红色。
只不过这些背景是用一个个点构成的，这是修拉的风格。有一段时期，提奥曾经批评梵高说，只要看他画的话，就能知道头一天他见过谁—这些画汲取了各个印象派画家之所长，而没有梵高自己，这是提奥不希望的。向日葵-梵高永恒的植物主角，此时还只是散落在桌子上，没有生气，背景是撞色的蓝色或者绿色，总觉得怪怪的。花的颜色也没有在阿尔时用得深，不过可以说，梵高对向日葵情有独钟吧。不过依我看来，向日葵是一种便宜并且便宜买到的植物吧。其实所有的植物都是吧，在梵高雇不起模特时，画自己和画植物都是不错的选择。
四.
在阿尔的日子，梵高总是顶着烈日去作画，这使他的头发脱落，同时得了一种日炫病，他被送到了圣艾米的疗养院，等到好一些时，他开始重新画画。鸢尾成为了他的特写题材，不过那只是因为它好看。更多地他画柏树和橄榄树。和阿尔时期想相比，此时他笔下的柏树更具有一种魔幻色彩—和白云一般高，枝条如白烟一样扭曲着身子，天空也旋转着。在(Starry Night)中，画面左侧便是一棵巨大的柏树，衬托着整个画面肃穆的色彩。而橄榄树则也透露出一种诡异的氛围，而不是收获的喜悦。甚至，桑树也呈现一种火光般的颜色，枝条过度扭曲， 难道是梵高的内心有一把火？背景是阴郁的深蓝色。曾经阳光般灿烂的杏树，如今却被置在灰蓝色下，显得没有生气。
五.
七叶树(Chestnut)是梵高最后画过的几种植物之一。黄色的，白色的，整棵的，局部的。有些明亮，但是却没有渗透人心的灿烂。野蔷薇，显得那么安详，大片的虞美人仿佛又回到了阿尔。静物画，虞美人，蓟，雏菊，月季，银莲花，康乃馨，都是常见的花材，然而画面感却没有那么强，感觉很淡很淡，很轻很轻。难得的是他还画了金合欢的局部，虽然画面背景是非常灰暗。
[2019.4.19备注，当时我看叶子以为是七叶树，现在看花序是不像的，所以还是栗子树]
他终于完成了使命，他不再用生命去画画了。
一株植物温暖一个人.
A plant warms a man.